Il corso sviluppa tecnica ritmica, coordinazione motoria e musicalità, trasformando i piedi in veri strumenti di percussione.
Attraverso lo studio dei passi fondamentali e delle combinazioni più complesse, gli allievi imparano a sostenere il ritmo con precisione e a unire danza e musica in un’unica performance scenica.
Un percorso formativo completo per ogni età
Vuoi cantare, recitare e ballare su un vero palcoscenico? I corsi dell’AMDAP ti accompagnano alla scoperta delle arti performative con un approccio coinvolgente e professionale.
Dalla recitazione al tip tap, dal canto alla danza jazz, offriamo una formazione completa per aspiranti performer di tutte le età: bambini, ragazzi e adulti.
Un percorso pensato per i più piccoli: attraverso giochi, musica e movimento, i bambini scoprono il piacere di esprimersi liberamente, sviluppando ritmo, coordinazione e fantasia.
Un’avventura divertente e creativa che unisce canto, danza e recitazione. I bambini imparano a stare in scena con naturalezza, crescendo nell’espressività e nel lavoro di squadra.
Un percorso formativo che stimola la crescita artistica e personale. I ragazzi sperimentano le discipline del musical con esercizi mirati e piccole performance, valorizzando il talento individuale.
Un laboratorio più avanzato che approfondisce canto, danza e recitazione con attenzione alla tecnica e alla performance scenica. Pensato per chi sogna di a rontare il palcoscenico con passione e consapevolezza.
Uno spazio dedicato a chi desidera mettersi in gioco, indipendentemente dall’età o dall’esperienza. Un percorso coinvolgente che unisce tecnica, espressività e divertimento, per vivere la magia del musical da protagonisti.
La voce come protagonista del musical: tecnica vocale, respirazione e interpretazione per a rontare arie, ballad e brani di repertorio con controllo e intensità.
Il cuore del musical: imparare ad armonizzare le voci, a seguire le dinamiche di un ensemble e a costruire insieme la potenza sonora tipica delle grandi produzioni.
Lo strumento essenziale per dare vita ai personaggi: esercizi di dizione, improvvisazione ed espressività scenica per interpretare testi e dialoghi con naturalezza e verità.
La base tecnica della danza nel musical: coordinazione, stile e versatilità al servizio delle coreogra e di Broadway, per muoversi con energia e precisione sul palco.